I have complex and lifelong ties to expressive media and abstract artistic forms. Trained as a concert musician, my knowledge of jazz composition provided the platform for my transition into the visual arts and my expression as a painter.

My work is dependent on design fundamentals: form, color, and composition, and I believe the most complex emotions can be evoked from the simplest forms. My style explores the intimate relationship between nature, art, and modernist ideas in musical composition. On a material level, there is an innate rhythm to my process. Birchwood panels are meticulously prepped using three coats of water-based glue and two coats of gesso to provide a rich surface texture. The physical act of applying paint with trowel and knife in very fine layers, and then manipulating it on the panel’s surface, works to reveal a natural harmony between tool and medium.

I draw inspiration for my paintings directly from nature; rather than re-creating a landscape on a canvas, I aim to express its energy and essence. Where some people see places and things, I am stimulated by light, form, and emotional response to my surroundings. Sometimes my paintings contain elements that are almost recognizable, although I often make the decision to obscure certain attributes, pushing the final image further toward abstraction. The varying colors and subtle network of shadows and light that are revealed through the layers project a sense of atmosphere and tension that draws the viewer into the mystical and mysterious. At this point, it is my hope that what begins as a visual experience transcends to a deeper emotional journey.

 

 

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Concertiste de formation, j’ai tiré parti de mes connaissances du jazz pour passer aux arts plastiques et m’exprimer à travers la peinture.
Mon travail dépend des fondements de la conception  – forme, couleur et composition – et je crois que les formes les plus simples peuvent évoquer les émotions les plus complexes. Mon style explore la relation intime entre la nature, l’art et les idées modernes de la composition musicale.
Sur un plan matériel, un rythme inné est présent dans ma technique. Je prépare les panneaux en bouleau avec un soin méticuleux, en appliquant trois couches de colle à l’eau et deux de gesso, qui donnent une riche texture. L’acte physique de poser la peinture à l’huile au couteau, par couches très fines, puis de la travailler sur la surface, finit par révéler une harmonie naturelle entre l’outil et la matière.zzzzzzzzz

Pour mes tableaux, l’inspiration me vient directement de la nature. Au lieu de recréer un paysage sur une toile, je cherche à exprimer son énergie et son essence. Là où tout un chacun voit des lieux et des objets, je suis stimulé par la lumière, la forme et les émotions nées de ce qui m’entoure. Parfois, mes tableaux contiennent des éléments qui sont presque reconnaissables, même si je choisis souvent de masquer certains attributs et pousse un peu plus l’image définitive vers l’abstraction. Les couleurs changeantes et le réseau subtil des ombres et des lumières qui transparaissent à travers les couches véhiculent un sens de l’atmosphère et de la tension qui attire le spectateur vers le mystique et le mystérieux. À ce point, j’espère que ce qui débute comme une expérience visuelle se transcende en un voyage émotionnel plus profond.